学板绘插画和原画之前,一定要需要准备这些东西!

有一些朋友们在学板绘或者想从事插画师这个行业的,开始不清楚怎么学的,今天我就跟大家分享分享。

学板绘插画和原画之前,一定要需要准备这些东西!

1.板绘入门第一事

工具:电脑、手绘板、软件

电脑:最好就是台式电脑,笔记本为什么不好呢,主要还是显示器和内存的问题会有点不好,所以我在这里推荐的是台式电脑。

手绘板:也可以叫数位板,一般都是用Wacom。大家初学的话不用买太贵的,但是你家里有钱或者你自己看着不差钱的话,买贵点肯定比便宜一点的要好,因为它的一些敏感度、操控性可能都会好一点。

但是说,我是个小白或者大学生,钱也不是很多,你能不能推荐一款呢?

Wacom有一款的价格大概在500左右,挺好的,大学生用了都说好,不用担心质量问题。

有了电脑和数位板之后,怎么画呢?

通常用到的就是PS或者是SAi,这两款就是我们常用的绘图软件。

Ps

PS后期处理功能比较强大,排版,上色效果比较好,笔刷资源也比较丰富,PS不仅可以绘画,还能用来修图、设计等功能。

SAI

SAI可以理解为简易版的PS,整个软件就是为了画画,日常用来画漫画或者日常的一些图用都可以用它。

2.了解板绘插画

我们要想成为插画师,得先了解插画的一些分类,每个分类的画风都是怎样的,一开始你不了解的话,你就不知道要走那一条路,可能走来走去都在原点,就插画师从入门到入门,从入门到残废,所以你要先了解它。

厚涂插画

这种风格对技法、造型、色彩、光影等绘画基础要求较高,素描功底要比较好,需要巧用笔刷和颜色。厚涂的立体感很强,追求写实的画面效果,色彩应用丰富。

国潮插画

新国潮,就是中国风格,这几年特别火的一种插画风格,是建立在中国传统文化的基础上的,蕴含大量中国色彩和中国元素,画面上经常会有古建筑、龙等具有代表性的中国元素,并在全球流行的一种艺术形式。

二次元插画

二次元日系插画画风,日系画风通常比较Q萌,大多是以可爱清晰的美少女和热血的青少年为主题。画风简洁、治愈,色调明快,线条感强。学习日系插画创作基本功要扎实,日系插画讲究人体夸张美型,要是在人体上画崩了,画面画的再花里胡哨都是白搭,在线条上也要求顺滑闭合,颜色光鲜亮丽,所以在学习二次元日系画风,需要花大量的时间投入练习。

扁平插画

当下非常主流的一种风格,这种风格的插画大多由扁平、简约的造型,没有其他的装饰效果,比如阴影、透视、渐变等等。扁平插画风格应用很广泛,互联网、广告中都能看到它的身影,它是比较适合新手练习的一种风格。

肌理插画

本质和扁平插画差不多,是目前插画的一个流行趋势,它相当于给插画加上了肌理质感,比如杂色和光感,增加插画的层次和立体感,使得画面更具有表现力。

3.制定发展方向

职业方向:

绘本类:在插画市场里面,绘本类是属于一个独一无二的插画类,在全世界通用。而且会有各种各样的插画奖,比如三年一届的格林童话奖。目前中国在绘本插画也是比较抢手的,就业也比较方便。

偏厚涂类:他是一个主流插画的技巧,你也可以理解为水粉,油画,类似于这样。它在职业里面是最普遍的技巧,所以,同学们都要学会,没有学会的话,在职业上面是比较难发展的。

扁平类:在商业插画里面,扁平类插画在这几年是比较多的,比如很多界面、网页、电商、杂志,各种各样的差不多就是扁平类的。

我们学插画,就要学时代上的发展,不断的去跟进我们的审美,和它创作的方向。所以,这种扁平类的插画在这几年是非常非常的流行的,我们一定要学会。

所以,我们在学绘画或者从事插画行业的朋友们,从入门到精通的过程,制定发展方向是比较重要的,给自己定好类型很重要是最快最有效的发展途径。

4.制定学习计划

我们学画画这个事,大家都知道,画画就是谁都能画,谁都能画一点出来,要是真的把它画好的话,它是有一点点难度的,要不然也不会有这些美术生去考学院,考大学了。

找老师:找老师就是找方法,然后解决问题,学画画,很多同学是自学的比较多,但是没有老师教的话,比如说你人体结构不熟悉,你买本玻璃曼回来,接近新华字典那么厚,那你肯定是不会去看它的,学画画,肯定还是得有个老师来教你。

有个学习氛围:有的说,我就是想自己一个人画画,非常沉醉在其中,我相信很大一部分人是很难去坚持做一件事的,即便你有多喜欢画画,你能把大部分时间都给画画吗?不打王者、不恋爱、不看剧,你也很难做到,对不对。所以说有一个集体的学习氛围很重要,有这么一个圈子去学习。

要制定一个学习计划,要找个老师,然后有一班和你志同道合的人在一起学习,这样我觉得进步是很快很快的,而且你能学的快乐,能感受到画画的乐趣,所以有些同学可能不是很在乎这个事情,它反而就是我们学画画核心的一块。

5.学习板绘过程

线稿:第一个重要环节就是要把线稿画好,线稿画好是为了什么?比如造型,你线稿画的准不准,人物画的好不好看,你是否能够用线条把这个人物的造型体态画出来,这都是造型的能力。所以在开始的时候,大家不用想着去给它上色,直接用线稿把造型能力体现出来就行。

素描:素描能帮助你提升画画体积感,很多同学画画是没有体积感的,体积感很平,可能是大家看的日漫比较多,体积感不是很充分,在我们练习的过程中体积感一定要塑造出来,这是基本功,一定要学扎实的。

上色:上色首先要了解色彩的属性,怎么理解呢?就是理解色彩三要素hsb,在ps里面经常会用到的,在最基本的了解之后,后面你就会知道色彩搭配了。

临摹:临摹就是在学习的过程,比如我们看到一幅大师的画,特别想要去画出他的风格,这时候我们就是去临摹,临摹是一个长期的过程,并且伴随着我们整个画画的周期。

写生:就是不看别人的画,比如直接请个模特过来,把模特画下来,当面去观察事物的变化,在光影上怎么处理,它是一个充满思考的过程,这就是写生。

原创:原创难度就是比较高的了,对于原创你要有一个自己的定义,有自己的理解,然后通过自己大脑的整合,在白纸上把它画出来,这就是原创的一个过程。其实原创很少,特别是在商业插画里面,大部分都是半原创。

6.尝试多种画风

我们为什么要去画多种画风、为什么不只画一种画风呢?

因为我们是商业插画师,面向的是整个市场,不能够只会一种画法吧。也有的同学说,变来变去的,是不是太没有自己的原则了?

我们说画画,整个线路都是相通的,画了日漫就不能画K版了吗?画了偏写实风就不能画偏日韩系的吗?其实都是可以的。

我们要尝试多样化的画风,插画师从入门到精通,如果你在精通之后,你纯粹只画一种画风,那可以,没问题。

我们现在说的我们萌新小白,我们现在要融入市场,我们就要尝试去画多种画风。

所以,在前期,我们还是要尝试多种画风,不论在画技、审美、视野上都能会能够有所提高。

7.勇于展现

在我们这个互联网时代,你要把自己展现出来。我们都听过一句话,现在不会埋没人才,有能力一定会被发现,你要是不愿意被别人发现,我就是沉迷于画画,谁也别想知道,那就没办法了呀

那怎么去展示自己呢?

比如微博、B站、抖音、知乎等等的插画社交平台,你们都可以把自己的作品展示出来,积累粉丝,这是很重要的呀。

这些都是可以提高自己的绘画能力,社交能力和吸取外部的批评指正。在展示自己的过程中不要让自己变得玻璃心,你要相信自己肯定能变得强大,对吧,因为人人都是这么过来的,凭啥就你不行。

8.学习资源分享

给大家推荐一下我们插画交流学习群,私信可进群,每天在线指导你的插画技法,经常分享各类插画教程、资源、经验。

最后,如果你也也是想要学习原画插画,或者是想系统的学习下原画插画成为一名专业的原画插画师,那么你可以在下方的课程表单进行留言,专业的老师会第一时间把课程资料与学费发送给你:

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